改革开放30年在中国文化史上划出了灿烂的轨迹。经历了结构体制深刻有力的变革与转型后，中国的政治、经济、社会和文化环境迅速改观，一个焕然一新举足轻重的东方大国正在挺立于世界的东方。国力的迅猛增长与世界眼光的快速形成，为国民文化生活与文艺发展提供了迥异 于以往而日渐丰厚和谐的环境与土壤，传统的戏曲也在这日新月异的时代背景下，日益迸发出蓬勃的生机与活力。

      社会转型与戏曲转型：产生并兴盛于传统农业中国的戏曲，在城市化、现代化与后工业化的剧烈社会转型中，艰苦探索创新，奋力开辟一条新的道路。

      中国戏曲的现代步伐经历了波澜壮阔的革命与战争的洗礼，经历了新中国的和平建设热潮与新生活哺育，逐渐积累起新型审美经验、确立起现代舞台形态。经过“文革”的隔断，新时期戏曲以传统戏的强劲反弹开端，然而当怀旧情绪落潮之后，戏曲来到了一个新的岔路口。在改革开放的局势下，人们的社会生活和文化观念开始发生急剧变化，伴随着生活节奏加快与生活内容多彩而来的，是人们审美情趣与口味的改变，而媒体艺术、现代艺术与通俗艺术的勃兴，则使传统艺术受到了猛烈冲击。产生并兴盛于传统中国农业土壤上的中国戏曲，在城市化、现代化与后工业化的剧烈社会转型中，面临着时代新的抉择。人们不再满足于戏曲舞台的脱离时代，深化了的审美需求呼唤着戏曲的本体发展和舞台面貌多样化的出现。如何既葆有永恒的传统魅力，又能够与时代保持同步，通过转型与蜕变而使自己融入现代艺术、介入当下生活，进入新型观众的审美视野；如何通过改变自己的经营体制和运营机制，维护均衡、平稳、富有活力而可持续发展的良好生态，戏曲面对着艰难的历史命题。

      30年的戏曲探索曲折而辉煌。观念解放使戏曲工作者打开了眼界，结合传统与时代审美因素的舞台创新长久持续，新时期戏曲创作因而高潮迭起、好戏连台。戏剧观念的僵化模式已经消失，追寻艺术的更高境界成为舞台常态。而迅速高科技化的新式灯光、布景、服装和音响设备的运用，使得戏曲舞台焕然一新、璀灿夺目。随着可持续发展思路和提高综合国力政策的明晰，作为中华传统艺术代表之一的戏曲，日益受到了社会的广泛重视，而伴随着国家经济实力提升和民族文化意识的觉醒，社会对于戏曲的投资力度逐年加大，民间财富用于戏曲的比例也显著增加。诸多新型现代化剧院的兴造和利用先进技术与设备成批改造旧有剧场，为戏曲衍生提供了新的平台。戏曲发展所需要的民间市场激活，单一的戏曲运营机制已改换成多元，民间剧团遍地开花。全社会把戏曲视为国宝的意识日益明晰，不遗余力地进行抢救、普及、推广，戏曲进课堂、社区、村落、校园、现代媒体，一种新的戏曲文化生态正在破土。

      京昆艺术光芒再焕：作为代表性剧种，适应时代审美需求，提高创新能力，激活创造热情，不断焕发出新的青春光焰，迎来了大的发展机遇。

      作为中国戏曲领军剧种的京昆艺术，30年中发生了巨大的改观。80年代中期，著名昆曲艺术家张继青的进京演出，华文漪等人领衔上海昆剧院的“五虎闹京华”，把古老昆曲的影响力一度推向高潮，使我们看到了中国传统戏曲的最高表演水平。而作为近代以来发展最完备剧种的京剧，则开始了适应时代审美的征程，于演出传统戏之外，推出了一系列受到观众欢迎的新创剧目，其中湖北省京剧团编创的《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》、《膏药章》等一批优秀剧目都产生了全国性影响，京剧舞台表现时代精神的能力一时令人刮目相看。探索积淀的成果使京剧舞台的成熟感骤然增强，涌现出《曹操与杨修》这样的时代标志性剧目，主演尚长荣使人物外在的做派、气度、形象与内在的气质、胸怀、蕴涵得到共时性的揭示与互为映衬的表现，实现了京剧以行当、程式手段塑造性格人物的飞跃。

      经过了一个时段的激烈社会转型之后，一度沉寂的舞台创作从90年代中期又开始勃发，一批成功剧目《狸猫换太子》、《风雨同仁堂》、《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《宰相刘罗锅》、《瘦马御使》、《华子良》、《廉吏于成龙》、《大儒还乡》、《梅兰芳》、《凤氏彝兰》、《公孙子都》、《响九霄》的出现，标志着京昆艺术焕发出新的青春光焰。历史殷鉴的感悟，现代题材的开掘，连台本戏、贺岁戏的尝试，交响乐与传统伴奏的交融，多方探索在延伸。京剧艺术在当代保持了强大的创新能力与介入现代审美的素质，经过舞台艺术家们的共同努力，被逐渐推向了一个既沉雄醇厚又瑰丽多姿的阶段。其中《骆驼祥子》等现代剧目的创作成功尤具实践意义，在把传统的程式经验转化为现代舞台语汇，从而表现现实生活而展现时代美感方面，作出了令人<

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