设计，如今是个挺热门的词，穿戴的衣帽，使用的各种日常用品、电器，每天穿行的街道、建筑，身处的生活与工作的空间，无不是设计的产物。之所以视而不见、习焉不察是因为一直以来我们都没有“设计”的概念与意识。设计界人士不停耳提面命：“日常生活就是设计之源。设计，归根结底是我们对生活的发言。”

      设计是应用与解决问题

      如果仅以生活来解说设计仍不免令人陷入混沌，试想，源于生活的又何止是设计，文学、艺术哪个不是如此？艺术界如今倡导的“让生活更艺术一点，让艺术更生活一点”，不同样是为了让人们认识到艺术并非高高在上？曾听过一句直白的口号——“人人都是自己生活的艺术家”，足以体现生活之于艺术的关系。那么，设计到底是什么？

      作为日本设计代表的无印良品上个月刚结束在北京的中国展。无印良品是日本著名的设计品牌，产品涵盖了生活的各个方面，大到书柜、服装，小到铅笔、别针，在全世界开了将近３００家分店。其设计的本质特点就是可用、有用和好用。来自设计师的总结是，百年来的日用品设计到现在能留下来的所谓经典设计，一定是好用、用得非常顺手的，造型再好看，外观再美丽，不好用的话终将淘汰。联系到近来走访的一家深圳设计公司，一直在开发设计一些小物件，其主创设计师的感受是实用性的玩具销售不错，并且当前整个市场收缩的情况下不受影响。

      “设计就是解决问题。”在业内被视为深圳家装三巨头之一的居众装饰公司如是亮明自己的观点。以室内设计为例，从远古时期茅屋的通风采光，到后来解决室内空间、功能问题，再进一步演化到满足居室功能需求的同时，室内设计还要解决的是人们对居室的色彩及情感的要求。设计毕竟不同于艺术，艺术可以闭门造车地尽展个性，所谓艺术走进生活不过是种姿态，而设计却必须实实在在地适用和解决问题，其手段或许是艺术的。

       “功夫”都在专业之外

      日本平面设计大师说，“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计”。他的《设计中的设计》一书提示人们，每个人都可以做一个设计师，设计自己的生活。

      按我个人的理解，大师倡导的是一种观望设计的态度、眼光和意识，让我们这些门槛之外的人明白，设计并非高不可攀，原是有方法与规律可循的，设计行当当然人人可以进入，但并不表示你就干得了。倒退十年，我们在购房装修时未必会请个设计师来做空间布局，大多是找个工程队或是装修“游击队”，定下地、墙、门及用料要求，加之这儿开个门，那儿设个吊柜，在这种层面上解决问题的能力大概人所共有，如果需要有所提升，在家居氛围上体现某种风格，或雅致或热烈或古朴或时尚之类，恐怕就不是你我非专业人士能轻松达到的。

      撇开专业的知识、技能、技巧，最为高妙的其实还是创意。知名旅日设计师朱锷谈到在东京一次设计体验会上，一个“鸡蛋坐垫”给他留下深刻印象，打动他的不是坐垫如鸡蛋的造型，而是它的感觉错位，鸡蛋原本是不耐压的，但是在战战兢兢坐上去的一瞬那却忍不住心花怒放，没事！

      如何能够攫住与再现一个个微妙的感觉？在室内文化节论坛上，英国知名设计师、新西兰设计师协会理事Ｒｏｇｅｒ Ｂｉｌｌｉｎｇｔｏｎ谈及“深圳设计的国际化趋势”时很有意思。他是深圳一家设计机构的合伙人。他以招收的国际实习生的差异来比较中西方设计教育的不同，中国实习生通常按惯例做设计，呈现作品时都依赖电脑绘图，技术很好，但普遍缺乏专业外的知识，缺乏对历史的学习和创意的探究，而欧式的教育提倡的是自由发散性思维和挑战常规，学生通过对文化、历史、社会、经济与环境等的理解来把握设计的角色。总而言之，也就是所谓的“功夫在诗外”。“功夫”绝对都在专业之外，开阔的视野、不拘一格的思维、生活中无外不在的感触，只有这样，我们的设计才能真正的国际化。这大概是Ｒｏｇｅｒ先生的言下之意。